El diseño gráfico es una disciplina académica y profesional que se entiende como una de las muchas ramas artísticas existentes enfocada en la comunicación a través de contenido visual para distintos medios artísticos, publicitarios y empresariales, entre otros. Su actividad consiste en transmitir mensajes resolutivos por medios de imágenes.
Siendo una rama interdisciplinaria del diseño, sus fundamentos y objetivos se contemplan como parte de esa resolución de problemas y necesidades mediante innovaciones creativas a través de herramientas manuales. Por esto, el trabajo del diseñador en el proceso creativo es siempre el de codificador o intérprete de un mensaje.
En este artículo hemos reunido muchas de las preguntas más frecuentes que cualquier futuro estudiante de diseño gráfico puede plantearse, y que pueden ser determinantes en la elección de estos estudios y carrera profesional, para que con dichas respuestas puedas saber si tu perfil encaja en el de esta disciplina.
¿Qué se hace en diseño gráfico?
El diseño gráfico es uno de los oficios más versátiles gracias a su alta demanda, ya que hoy en día, por la sociedad en la que vivimos, se necesita aplicar el diseño a cualquier área laboral. Cualquier producto o servicio demanda numerosas soluciones visuales en formatos muy variados, y como consecuencia los diseñadores gráficos son profesionales que se desarrollan en distintas especialidades.
Como tal, las tareas llevadas a cabo por un diseñador gráfico son muy variadas: cualquier tipo de idea puede transformarse en un diseño para una pieza gráfica, así que los diseñadores estudian sobre composición visual, creatividad, estética, entre otros, y además aprenden a manejar distintos softwares y herramientas creativas.
Con todo esto, algunos de los trabajos más habituales de un diseñador gráfico son el de el diseño de logotipos, diseños de cubiertas de libros, revistas, CDs, pósters, folletos; cualquier tipo de papelería o tarjetas profesionales; camisetas; carteles publicitarios; el conjunto de una imagen corporativa, ilustraciones profesionales, cortos visuales con motion graphic, el diseño publicitario del empaquetado de productos o packaging, etc.
De esta forma, un artista gráfico tiene multitud de opciones que elegir como salida profesional, pues hoy en día todo producto que se consuma requiere de una imagen y una entidad gráfica, y es de su producción de lo que se encarga un diseñador gráfico.
– ¿Qué puedes aprender en diseño gráfico?
SI lo que quieres es saber qué tipo de aprendizaje te proporcionará estudiar un grado o un FP, o incluso algún curso más básico, sobre esta disciplina, lo cierto es que el catálogo de opciones es extenso según la especialización, pero te mencionamos algunas de las asignaturas que suelen ser comunes, pues a su vez son las más necesarias para formar a un profesional en este campo:
- Historia del diseño: un breve recorrido por la teoría del diseño para poder aplicarla correctamente a la práctica, en la que te explicarán qué funciona en una creación y cómo desenvolverte en la creación de diseños gráficos.
- Tipografía y caligrafía: o el arte de comunicar a través de las letras. Se estudiarán los tipos de tipografías, los tamaños, formas y colores adecuados para transmitir cada idea, y seguramente aprenderás a diseñar buenos letterings.
- Estudios básicos sobre el arte y el diseño gráfico: como puede ser el estudio de los fundamentos de los colores y las técnicas de diseño.
- Herramientas de diseño: como Photoshop o Illustrator, con los que conocer técnicas de retoque o realizar maquetas e ilustraciones vectoriales, crear logotipos, diseños y otros elementos necesarios.
- Dibujo técnico: con el que serás capaz de aprender a dibujar desde formas, conceptos, iconografía y demás motivos gráficos con los que lanzarte a diseñar los tuyos propios.
- Fundamentos del diseño web: con los que conocer lo básico sobre UI y UX para habilitarte a configurar webs con calidad y una buena experiencia de usuario.
- Otras: algunas otras opciones pueden pasar por la fotografía, la ilustración, el cómic, el diseño editorial, la comunicación audiovisual, la historia del arte, la psicología del diseño, la infografía 3D, el marketing, la edición de vídeo, la legislación del diseño gráfico, la publicidad, la animación, la programación y la maquetación web.
Cualidades y requisitos necesarios para ser diseñador gráfico
Ahora que sabes qué conocimientos te aportará el estudio de una carrera de diseño gráfico, es igual de importante que te preguntes qué cualidades y requisitos se requiere de un alumno o profesional de este área.
No todo el mundo está hecho para todas las carreras, y por ello es esencial hacer un análisis autocrítico en el que evalúes si contienes los ingredientes esenciales para poder enfrentarte a la carrera que te gusta.
Estas cualidades o habilidades son imprescindibles para elegir una carrera en diseño gráfico:
- Tener una mente creativa, abierta a producir ideas con facilidad con las que generar soluciones a muchos problemas mediante la creación de diseños gráficos.
- Manejarte con ciertos programas digitales para la creación de piezas visuales.
- Saber cuidar los detalles en todo lo que creas; el diseño se basa en ciertas reglas, estudios y principios, y cualquier profesional del diseño gráfico debe ser especialista en reconocer una buena pieza, pero, sobre todo, en crearla ateniéndose a un cierto perfeccionismo.
- Poseer una buena expresión oral, escrita y artística.
- Tener la suficiente empatía e inteligencia emocional para entender los requisitos de cualquier encargo de un cliente, de modo que sepas comunicar bien sus ideas y sentimientos.
- Saber aplicar las técnicas de color, propciones, estructuras y demás conocimientos de dibujo.
- Tener buen ojo, criterio, buen gusto y aprecio por la estética visual.
- Ser capaz de hacer autocrítica y de tener aguante a los rechazos y malas críticas, pues el diseño gráfico, como cualquier otro arte, está sujeto a ellas, y tu trabajo será valorado y juzgado por muchos.
- Contar con versatilidad y una buena adaptación a los entornos de trabajo y a las demandas de cada área de diseño de modo que seas capaz de trabajar en proyectos con enfoques y resoluciones muy distintas.
- Ser empático y saber trabajar en equipo, pues muchos diseñadores gráficos son parte de una gran cadena de producción y cuentan con trabajadores por encima y por debajo con los que deben poner los diseños en común para generar un producto definitivo.
- Tener ciertas habilidades de marketing y empresariales.
- Ser resolutivo e innovador para saber transformar una idea en un producto.
- No dejar de aprender nunca, pues el diseño gráfico se actualiza constantemente, de modo que es importante estar siempre al día.
- Tener amor por el arte y por el trabajo de un diseñador gráfico.
¿Qué bachillerato necesitas para ser diseñador gráfico?
El diseño gráfico puede considerarse como una carrera de artes y humanidades. Por esto, es recomendable acceder al grado universitario a través de un bachillerato artístico, ya que esos dos años del instituto te habrán acercado a algunos de los fundamentos que tratarás durante los siguientes cuatro o cinco años en una carrera, y poseerás ciertos estudios introductorios en dibujo, historia del arte y diseño que te serán útiles para ir menos agobiado.
Sin embargo, esto no es un requisito indispensable para acceder a estos estudios.
Por tanto, si quieres ser diseñador gráfico puedes entrar a cursar una carrera universitaria o un Grado Medio o Superior mediante cualquier tipo de bachillerato.
Dónde estudiar diseño gráfico
Hoy en día las opciones son infinitas. Desde escuelas, colegios, centros de formación profesional, universidades…; puedes estudiar cursos, Grados Medios o Grados superiores y cualquier carrera universitaria, posgrado y Máster.
Las 5 mejores universidades donde estudiar diseño gráfico
Quizás esta sea la decisión más difícil e importante que debas tomar a la hora de decidirte a estudiar diseño gráfico. La elección de la universidad o el centro más profesional hará que sobresalgas por encima de otros estudiantes del país, y te asignará conocimientos más o menos específicos.
Por ello, te dejamos las 5 mejores universidades en las que matricularte si buscas convertirte en el mejor diseñador gráfico:
- CICE o la Escuela de Formación en Nuevas Tecnologías de la Información, en Madrid. Este es uno de los centros de mayor reconocimiento de la capital en cuanto a sus programas de estudios audiovisuales. Cuenta con cursos diversos en los que estudiar diseño gráfico o másteres de Adobe con los que especializarte en el campo de los softwares en profundidad.
- Escuela Massana. Centro de Arte y Diseño, en Barcelona. Un centro de formación con el que iniciarte en el bachiller artístico y con el que pasar o por un ciclo formativo superior o por un grado universitario o por cursos de distintas disciplinas de diseño gráfico.
- Istituto Europeo di Design (IED), en Madrid y en Barcelona. Es uno de los centros privados de Enseñanzas Artísticas Superiores de mayor renombre, que cuenta, además, con sedes en muchas otras capitales de Europa. Ofrece ciclos formativos, títulos superiores, postgrados, másteres, cursos de fin de semana y cursos de verano.
- ELISAVA. Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, en Barcelona. Se conoce como centro internacional y ofrece un rango de estudios de grados, ciclos y cursos.
- Escuela CEADE Leonardo, en Sevilla. Especializada en grados de Audiovisuales, Diseño y Arte, cuenta con una variedad de estudios con prácticas incluidas.
¿Se puede estudiar diseño gráfico online?
Si estás buscando estudiar diseño gráfico a distancia, hoy en día existen muchas universidades y centros que ofrecen las clases mediante la modalidad online. Casi todas las universidades mencionadas en el punto anterior permiten estudiar presencialmente u online, y además la mayoría de la oferta que puedas encontrar cuenta con ambas posibilidades.
Algunas opciones para acogerte a un programa de estudio online son: el CEI o la Escuela de Diseño Gráfico y Marketing, el Centro DSIGNO, el grado de Diseño Gráfico en la Universidad Nebrija, en la UNIR o la Universidad de Internet, entre otros.
¿Se puede estudiar diseño gráfico sin saber dibujar?
Esta sea seguramente una de las preguntas más frecuentes realizada por muchos interesados en estudiar diseño gráfico, y la respuesta corta es sí.
Un buen diseñador gráfico no debe ser sun experto dibujante, sino que debe ser un buen comunicador, pues cuenta más su habilidad de expresar un mensaje de forma eficaz que su capacidad para dibujar.
Y ya que el diseño basa sus fundamentos en esa transmisión visual de mensajes a su audiencia o público, y esto no tiene que ser explícitamente compuesto mediante un dibujo, pues existen muchos medios con los que un diseñador gráfico puede expresarse.
Las técnicas para reflejar un mensaje son tantas como las ideas que el propio diseñador pueda tener, y aunque es necesario saber lo básico sobre el dibujo para poder realizar tu trabajo, el medio final no tiene que ser ese. La finalidad de un buen trabajo creado por un diseñador gráfico recae en que sea capaz de transmitir esa conexión emocional con su creación y provocar la acción deseada en el receptor.
Algunos medios para llevar esto a cabo pueden ser los retoque fotográficos, las ilustraciones vectoriales, los logotipos, las creaciones abstractas, la imagen de marca, los letterings, entre otros, de modo que el dibujo no es más que una competencia de muchas existentes en la industria.
De todas formas, tu falta de destreza para dibujar no debe ser algo que te preocupe, ya que se puede aprender. Al final, cualquier buen grado o FP te preparará para conocer los principios básicos del dibujo, y quién sabe, quizás al embarcarte en estas asignaturas logres aprender a expresarte mediante el dibujo y la ilustración con mayor soltura de la que pensabas en un principio.
Salidas profesionales del diseño gráfico
Como hemos comentado al comienzo del artículo, la profesión de diseño gráfico puede considerarse como una muy aventajada en comparación con muchas otras salidas profesionales, ya que en todas las empresas es requerido al menos un diseñador gráfico.
El entorno en el que vivimos, debido al desarrollo de la tecnología y a nuestro estilo de comunicación, ha impulsado la creciente demanda de este perfil profesional para que cree soluciones visuales varias.
Te recordamos que un diseñador gráfico puede desempeñarse en labores como las de un estudio de televisión, una imprenta de libros, una empresa de marketing, una agencia de publicidad o de identidad corporativa, una revista digital, un medio de comunicación digital, un estudio de fotografía o de dibujo, una empresa de impresión, una empresa de desarrollo web, una entidad cultural, etc.
No solo esto, sino que es una carrera que te permitirá trabajar como freelance o en empresas en las que escalar hasta puestos como el de director creativo, director publicista o diseñador senior, lo que te asegurará una carrera profesional llena de retos.
Sin embargo, es importante considerar el factor de que estas salidas profesionales dependerán también en gran medida del área en la que tú mismo te especialices durante la carrera y al realizar cualquier otro estudio superior.
¿Cuánto cobra un diseñador gráfico?
Esta es una pregunta algo peliaguda, pues es difícil establecer con total seguridad un sueldo, ya que depende en gran medida del territorio, la empresa y otros factores socioeconómicos que variarán en función a tu propio perfil y puesto de trabajo al que accedas.
Aun así, según ciertos estudios sobre los salarios de profesionales en España, se puede afirmar que un sueldo medio mensual de un diseñador gráfico ronda los 1.600€. Esto se traduce a un promedio de unos 10€ ganados por hora para acumularse en un sueldo anual de unos 19.000€ aproximadamente.
Dicho esto, es importante tener en consideración que también dependerá el momento de tu carrera en el que te encuentres, así que es esencial saber que los cargos de nivel inicial y puestos de principiantes empezarán obteniendo unos ingresos de 16.000€ al año, pero los profesionales más versados y con mayor currículum pueden llegar a sumar cifras de unos 25.000€ anuales.
Carreras similares a diseño gráfico
Si te gusta el diseño gráfico pero tampoco tienes del todo claro que sea lo tuyo, te convendrá saber que existen otras carreras similares.
Algunas de estas son algo más específicas en un área, mientras que otras son más generalizadas, y por ello es importante no dejarte guiar únicamente por el nombre de la titulación, sino que lo ideal para saber si una carrera es para ti o no es echar un buen vistazo al plan de estudios, a las asignaturas con las que pasarás cuatro años o más, y a las salidas laborales, ya que tu futuro laboral dependerá de que trabajes de algo que te llene y para lo que estés capacitado en igual medida.
A continuación te proponemos los siguientes ejemplos de carreras alternativas al diseño gráfico:
- Diseño industrial: Es una variante del diseño, pero que está enfocada a la creación y el desarrollo de productos. Este proceso pasa por la conceptualización de la idea más básica hasta su fabricación y producción en masa.
- Diseño de Moda: Otra variante del diseño y muy artística, propone al profesional el diseño en la línea de productos de moda y le encarga del diseño, confección y producción de distintas prendas de ropa, indumentarias y de accesorios.
- Artes plásticas: Se consideran artes plásticas el dibujo, la pintura, la arquitectura, la escultura, la restauración, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural. Una carrera en este campo capacitará a un profesional en todas estas áreas.
- Comunicación Audiovisual: Un poco más alejados del diseño en sí, lo incluyen dentro de su formación, aunque esta abarca distintos ámbitos. Un estudiante de este grado será formado para crear, producir y realizar productos tanto de ficción como de no ficción destinados a los medios de comunicación como el cine, la radio, la televisión o internet.
- Fotografía: Otra opción que comparte ciertos conocimientos con el diseño, pero que se especializa en otro medio. Brinda a los profesionales el conocimiento de las herramientas y de las técnicas imprescindibles para transmitir ideas, sensaciones y emociones a través de las imágenes.
- Animación: Aunque también se especializa en cierta manera en el diseño gráfico y el dibujo, en la animación un estudiante utilizará los gráficos generados en 2D o en 3D por ordenador para simular el movimiento en un espacio bidimensional o tridimensional.
¿Es difícil estudiar diseño gráfico?
Muchos futuros estudiantes de diseño gráfico se hacen esta pregunta, y lo cierto es que no hay una respuesta correcta.
Esta carrera, como cualquier otra que puedas escoger, será más o menos difícil en función de tus capacidades, habilidades, esfuerzo, creatividad y ganas de aprendizaje.
Sin embargo, esta disciplina artística resultará mucho más asequible para todas las personas que sientan especial amor por este tipo de disciplina, para los que ya posean ciertos conocimientos básicos sobre diseño antes de matricularse en un estudio superior.
No por ello esto es un condicionante para los estudiantes que no tengan nociones básicas, pues las carreras están diseñadas para impartir lecturas desde cero, pero sí que puede suponer un reto mayor si se entra a estudiar con un total desconocimiento.
Aunque al principio pueda parecerte más duro, el diseño gráfico, además, te será menos complicado conforme vayas adaptándote y cuando te especialices dentro de un estilo, modalidad o vertiente con la que te sientas más cómodo.
Recuerda que no es un requisito primordial que sepas dibujar, ni tampoco que tengas un excelente dominio de los programas digitales; al final tú mismo te crearás el camino que te sea más fácil en función a tus habilidades, necesidades y objetivos profesionales.